понедельник, 16 мая 2022 г.

Экзаменационные вопросы – для I ФВ

 

1. Литературная жизнь ХХ века: периодизация, основные тенденции.

2.  Повесть Л.Н. Толстого «Хаджи-Мурад»: проблематика, герои.

3.  Творчество М. Горького: периодизация, жанровое и художественное своеобразие.

4.  М Горький. Автобиографическая трилогия. Повесть «Детство».

5. «Несвоевременные мысли» М. Горького: проблематика, отношение к революции.

6. М. Горький «Макар Чудра» («Старуха Изергиль»).

7. Творчество И.А. Бунина (общая характеристика).

8. Проблематика   повести И.А. Бунина «Деревня».

9.  Проблематика   повести И.А. Бунина «Суходол».

10.  Рассказ И.А. Бунина «Легкое дыхание».

11. Творчество А.И. Куприна (общая характеристика).

12.  А.И. Куприн «Гранатовый браслет»: проблематика, герои.

13. А.И. Куприн  «Олеся»: проблематика, герои.

14.  А.И. Куприн «Поединок»: проблематика, герои.

15.  Творчество Л. Андреева (общая характеристика).

16.  Л. Андреев «Мысль»: проблематика и герои.

17.  Л. Андреев «Иуда Искариот»: идейное и художественное своеобразие.

18.  Проблематика повести М. Булгакова «Собачье сердце».

19.  Л. Андреев «Рассказ о семи повешенных»: идейно-художественное своеобразие.

20. Б. Пастернак «Доктор Живаго»: социальная проблематика романа.

21. Проблематика романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита».

22.  Б. Пастернак «Доктор Живаго»: нравственно-психологическая проблематика романа.

23.   Образ Ю. Живаго и философская проблематика романа Б. Пастернака «Доктор Живаго».

24.  Женские образы в романе Б. Пастернака «Доктор Живаго».

25. История семьи Шапошниковых в контексте истории страны в романе «Жизнь и судьба В. Гроссмана».

26. Образная система романа Гроссмана «Жизнь и судьба».

27. Образы Мастера и Маргариты в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита».

28. Проблематика и жанровое своеобразие романа В. Гроссмана «Жизнь и судьба».

29. Лагерная проза: общая характеристика (Шаламов, Солженицын, Жигулин – анализ по выбору).

30.  «Колымские рассказы»  В. Шаламова: проблематика, герои, судьбы.

31. Интерпретация евангельского сюжета в «романе Мастера» у Булгакова и в «Иуде Искариоте» Л. Андреева.

32. Женские образы в романе В. Гроссмана «Жизнь и судьба».

33. Мужские образы в романе В. Гроссмана «Жизнь и судьба».

34. Творчество Л.Н. Толстого на рубеже веков.

35. Проблема взаимоотношений между личностью и государством в романе В. Гроссмана «Жизнь и судьба».

36. Роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита»: проблематика, композиция.

 

четверг, 28 апреля 2022 г.

Экзаменационные вопросы по курсу "Филология в системе сгд". 1 курс маг.

 

Экзаменационные вопросы по курсу

1.         Литература как способ духовного общения (на материале русской литературы).

2.         Кумулятивный и циклический типы сюжета.

3.         Сюжет и фабула в прозаическом тексте.

4.         Креативная, референтная и рецептивная функции поэтического текста.

5.         Ю.М. Лотман о событии в литературном произведении.

6.         Коммуникативное событие в литературе.

7.         Точка зрения в художественном произведении (на примере русской прозы).

8.         Композиция как система точек зрения в прозаическом тексте (на примере русской прозы).

9.         Дискурс как событие эстетического общения в лирическом тексте.

10.       Стихотворение О. Мандельштама «Я не слыхал рассказов Оссиана…»: происхождение поэзии (соотношение «своего» и «чужого»).

11.       Образ повествующего и повествуемого Я (на примере повести И.С. Тургенева «Первая любовь»).

12.       Событие рассказывания и рассказанное событие. (Их соотношение в повести А.С. Пушкина «Метель»).

13.       Повесть И.С. Тургенева «Андрей Колосов»: образ рассказчика; мотивация и предмет повествования.

14.       Дискурс как событие эстетического общения в прозаическом  тексте.

15.       Система точек зрения в повести И.С. Тургенева «Бреттер» (персонажи, автор, читатель).

16.       Система точек зрения в повести И.С. Тургенева «Андрей Колосов» (рассказчик, герой, автор, читатель).

17.       Художественное произведение в соотношении элементов композиции и сюжета (на примере повести А.С. Пушкина «Метель»).

18.       Сюжетная и бессюжетная структура текста (на примере повести И.С. Тургенева «Первая любовь»).

19. Понятие композиции художественного произведения. Композиция как система точек зрения (на материале повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель»)

20.       Нарратология как теория повествования.

21.       Двойственная природа события в художественном тексте (по М.М. Бахтину).

22.       Сюжетная и бессюжетная структура текста (на примере повести И.С. Тургенева «Первая любовь»).

23.       Сюжет – событие – граница. Подвижный персонаж (на примере русской прозы).

24. Автор и читатель в «событии рассказывания» в прозаическом тексте (на примере русской литературы. «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова).

25.       Повествователь и рассказчик (на примере русской прозы). 

26.       Герой в «рассказанном событии» в прозаическом тексте (на примере русской литературы).

27.       Сотворческая позиция в коммуникативном событии (отношение «адресат – читатель» на примере произведений русской лирики / прозы).

28.       Понятие о композиции художественного произведения. Композиция как система точек зрения (на материале русской прозы).

29.       Событие рассказывания» в романе Ю.М. Лермонтова «Герой нашего времени».

30.       Понятия границы и события в теории сюжета (по Ю.М. Лотману. Примеры на материале русской прозы).

 31. Явление синкретизма литературных родов.

32. Эпос, лирика и драма. Событие как ядро эпоса.

33. Действие как сущность драмы.

34. Субъективная природа лирики (лирическое «я»).

35. Теории стадиальности литературного процесса. Стадии дорефлективного и

рефлективного традиционализма (С.С. Аверинцев).

36. Аристотель, Гегель и немецкие романтики о специфике литературных родов.

37. Романтизм, реализм, символизм. Неотрадиционализм и авангардизм.

38.  Посттрадиционализм. Понятие художественной парадигмы. Художественные

парадигмы креативизма и модернизма.

 Результаты МКР 2

ЛНД

1. Баталиева  - 78

2. Гашимова - 64

3. Джамалутдинова  - 0

4. Магомедова М. - 68

5. Магомедов И. - 54

6. Майранова - 62

7. Омариева - 66

8. Яххъяева - 0

РЯ

1. Абакарова У. - 66

2. Адухова А. - 0

3. Гаджиева П. - 62

4. Джаватханова - 70

6. Дибирова З. - 80

7. Дибирова М. - 0

8. Кахруманова М. - 80

СИЯ

1. Абдулатипова  - 70

2. Абдулманапова - 68

3. Адильгереев  - 0

4. Газимагомедов - 0

5. Давудова - 0

6. Каппарова - 70

7. Муртазалиева - 78

8. Мустафаева - 66

РЛ

1. Абдулгамидова - 74

2. Абдулфатахова - 0

3. Абдуллаев - 76

4. Ахмедилова - 76

5. Велиева - 74

6. Гамзатова - 74

7. Даудова - 76

8. Курбанова - 80

9. Мирзаханов - 80

10. Рабазанова - 76

11. Саругланова - 72

12. Ширванова - 72


четверг, 21 апреля 2022 г.

Роман Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»

 


 История создания романа «Доктор Живаго»

К мыслям о создании романа Пастернака «подтолкнула» Анна Ахматова в мае 1944 года, когда предложила ему написать «Фауста» ХХ века. И Борис Леонидович согласился. Только он написал не так, как от него ожидали, а по-своему. Ведь Юрий Живаго тоже, как и Фауст, недоволен собой, своей жизнью и стремится изменить ее. Но не путем заключения сделки с дьяволом, а кропотливой работой над своей душой и ее нравственным началом.

Нравственное начало в те непростые годы было необходимо как никогда. Время диктовало свои условия, но далеко не все стремились молча принять их. Пастернака терзало ощущение какой-то затравленности и бессилия. Репрессии, аресты, самоубийства. Невыносимо. «Ненасытная машина» поглощала все на своем пути, не оставляя шансов на выживание. Именно поэтому в «Докторе Живаго» вся жизнь главных героев буквально пронизана страданием, душевными муками, неизвестностью и бедностью. Однако Пастернак искренне верил, что «красное чудовище» рано или поздно умерит свой пыл и сменит гнев на милость. Но все было только хуже. Вскоре оно добралось и до самого Бориса Леонидовича. Партийное руководство стало активно душить литературу. Пастернак не был репрессирован, но в 1946 году в его адрес стали поступать предупреждения как поэту, не признающему «нашей идеологии». В официозное послевоенное искусство он не вписывался ни как поэт, ни как прозаик.

Несмотря на всё происходящее, напряженная работа над романом продолжалась. Заглавия сменяли одно за другим: «Смерти не будет», «Мальчики и девочки», «Иннокентий Дудоров». Юрий Андреевич мог оказаться доктором Живультом. Интересно, что в романе нашли отражение и личные связи Пастернака. Прототипом Лары становится Ольга Ивинская, к которой автор испытывал нежные чувства.

 

Публицистическая судьба книги

«Через тернии к звездам». Этой фразой можно описать тот непростой путь, который проделал роман, чтобы оказаться в руках у его многочисленных читателей. Почему? Пастернаку отказали в публикации книги. Однако в 1957 году она была издана в Италии.  В Советском Союзе ее опубликовали только в 1988 году, когда автор уже не мог узнать об этом.

История романа «Доктор Живаго» в некотором смысле особая. В 1958-м году Борис Леонидович был номинирован на Нобелевскую премию, от которой отказался. Кроме того, на публикацию книги был наложен запрет, и это еще больше подогрело интерес к произведению. Читатели ожидали от романа чего-то особенного. Но позже их постигло разочарование. Этого не скрывали даже близкие друзья Бориса Пастернака, среди которых были и довольно известные писатели А. И. Солженицын и Анна Ахматова, которая бросила реплику, посеявшую между поэтами отчуждение.

Жанр романа «Доктор Живаго»

Определить однозначно жанр романа сложно. Произведение можно считать автобиографичным, так как в нем имели место быть основные вехи жизни писателя. Можно смело утверждать, что оказавшийся в водовороте происходящих событий и тонко ощущающий окружающий мир во всех его изменениях и вибрациях герой романа – это второе «я» Бориса Пастернака.

В то же время роман является и философским, так как вопросы бытия занимают в нем большое место. Произведение интересно и с исторической точки зрения. Пастернак соотносит свой роман с правдивой картиной жизни. «Доктор Живаго» — Россия, показанная нам такою, какая она есть на самом деле. С этой точки зрения книга художника – традиционное реалистическое произведение, раскрывающее историческую эпоху через судьбы отдельных людей.

По своей же метафоричности, образности, символике и поэтике «Доктор Живаго» — роман в стихах и прозе.

 

Для большинства — это «любовный роман» с занимательным сюжетом.  

Композиция «Доктора Живаго»

Как только мы начинаем знакомство с книгой, то с первой же главы сознание ставит галочку напротив пункта «структурные элементы композиции». Один из них – тетрадь главного героя, ставшая гармоничным продолжением его прозаического начала. Стихи подтверждают трагедийность восприятия действительности автором и доктором Живаго, обнаруживают преодоление трагедии в творчестве.

Автор проводит параллели между персонажами, сравнивает их, просвечивая души, будто рентгеном, и замыкает их на Юрии Андреевиче.

Важная композиционная черта романа – нагромождение случайных встреч, неожиданных поворотов судьбы, различных совпадений и стечений обстоятельств. Героям романа зачастую кажется, что подобные жизненные виражи в принципе невозможны и невероятны, что это какой-нибудь сон, мираж, который исчезнет, как только они откроют глаза. Но нет. Все реально. Примечательно, что без этого действие романа не могло бы развиваться вовсе. «Поэтика совпадений» не зря заявляет о себе. Она обоснована художественным своеобразием произведения и мироощущением автора, стремящегося как можно точнее передать читателю свое видение той или иной ситуации.

Кроме того, в структуре романа действует принцип кинематографического монтажа, подбора независимых сцен-кадров. Фабула романа строится не на знакомстве героев и дальнейшем развитии их отношений, а на скрещении параллельных и независимо развивающихся судеб.

Одной из главных тем романа можно считать тему взаимоотношения личности и истории, которые являются «равновеликими величинами». Различные проявления личности могут воплощаться в философии, поэтике и религии.

Тема пути – еще одна из ведущих в романе. Один сбивается с этого пути и уходит в сторону, а другой обретает здесь духовное возмужание, обрекая себя на трудные раздумья в одиночестве. К кому из этих типов относится Живаго? Ко второму. Бегство доктора из полузамерзшей голодной Москвы на Урал – шаг вынужденный. Отправляясь в путь, Юрий не ощущает себя жертвой. Он чувствует, что найдет истину и откроет сокровенную правду о себе. Так и происходит. Творческий дар, подлинная любовь и жизненная философия – вот что получает человек, который вырвался за рамки своего сознания, покинул «тихую гавань», не побоявшись отправиться в неизведанное.

Автор возвращает нас к ещё одной стороне реальности – к человеку, возвышая любовь как одно из самых прекрасных явлений жизни. Тема любви – еще одна тема романа. Он буквально пронизан любовью: к детям, к семье, друг к другу и к Родине.

Темы, заявленные в романе, нельзя разделить. Они похожи на искусное плетение, которое тут же разрушится, если убрать хотя бы одну ниточку. Природа, любовь, судьба и путь словно кружатся в изящном танце, который дает нам понимание гениальности этого романа.

Проблематика романа

Одна из основных проблем в романе — судьба творческой личности в революции.

Стремление к правде повлекло за собой столкновение идеалов с реальностью. Творчество столкнулось с революционной действительностью и отчаянно защищалось. Люди были вынуждены отстаивать свое право на индивидуальность. Однако их стремление к творческой самобытности жестоко подавлялось и отбирало какую-либо надежду на освобождение.

Примечательно, что в тексте говорится о физической работе, как о настоящем творческом деле. Проблема красоты, философии женственности и даже «царственности» человека, занятого простым трудом, связана в первую очередь с образом Лары. В будничных хлопотах – у плиты или корыта — она поражает «дух захватывающей притягательностью». С восхищением вглядывается Пастернак в «красивые здоровые лица» «людей из народа», всю жизнь трудившихся на земле. Писателю удалось показать национальный характер героев. Они не просто любят, думают, действуют – во всех поступках проявляется их глубокая национальная укоренённость. Они даже разговаривают, «как разговаривают одни только русские люди в России».

С главными героями в произведении связана проблема любви. Эта любовь судьбоносная, предназначенная героям свыше, но сталкивающаяся с преградами в виде хаотичности и неустроенности окружающего мира.

 В душах русской интеллигенции того времени жила готовность к подвижничеству. Интеллигенция ожидала революцию, представляя ее достаточно отвлеченно, не осознавая, к каким последствиям она может привести.

Благодаря духовной жажде и стремлению постичь окружающий мир, Юрий Андреевич Живаго становится мыслителем и поэтом. В основе духовных идеалов героя лежит чудо: на протяжении всей своей жизни он так и не утратил способности воспринимать мир, жизнь человека и природу – как чудо! Всё – в жизни, и всё – жизнь, лишь она была, есть и будет. В этой философии два момента обращают на себя внимание и объясняют причины трагического положения дел героя в современном ему обществе: неопределённое положение Юрия и неприятие «насильственности». Убеждение, что «надо привлекать добром», не позволяло Живаго прибиться к какой-то из двух враждующих сторон, потому что в основе программ их деятельности лежало насилие.

Стрельников выведен в романе антиподом Живаго. Он является безжалостным, незаменимым резонером, готовым подтвердить своим весомым пролетарским словом любой, самый жестокий приговор. Его бесчеловечность представлялась чудом классовой сознательности, которая в итоге привела его к самоубийству.

Интеллигенция сыграла в формировании революционной действительности далеко не последнюю роль. Стремление к новизне, переменам и к смене правящего слоя стерло с лица земли ту тоненькую прослойку настоящей интеллигенции, которую составляли ученые, творческие деятели, инженеры и врачи. На их смену стали приходить новые «особи». Пастернак заметил, как в гнилостной атмосфере нэпа начал складываться новый привилегированный слой с претензией на интеллектуальную монополию и на преемственность по отношению к старой русской интеллигенции. Вернувшись в Москву, Юрий Живаго зарабатывал на жизнь пилкой дров у состоятельных людей. Однажды он зашёл за расчётом. На столе лежали книжечки Юрия Андреевича. Желая походить на интеллектуала, хозяин дома зачитывался сочинениями Живаго, а самого автора не удостоил и взглядом.

Революция и христианские мотивы

«Зерно не даст всхода, если не умрёт», — Пастернак любил эту евангельскую мудрость. Оказываясь в самом тяжёлом положении, человек всё равно лелеет надежду на возрождение.

Автор стремился хранить верность евангельскому завету: «живите, как птицы небесные», то есть в любви и согласии, в мире и уважении.

По мнению многих исследователей, модель личности Б. Пастернака ориентирована на Христа. Юрий Живаго — не Христос, но «вековой прототип» отражен в его судьбе.

Для понимания романа необходимо разобраться в подходе автора к Евангелию и к революции. В Евангелии Борис Пастернак воспринял прежде всего любовь к ближнему, идею свободы личности и понимание жизни как жертвы. Именно с этими аксиомами оказалось несовместимо революционное мировоззрение, допускающее насилие.

В юности герою Пастернака революция казалась грозой, в ней чудилось «что-то евангельское» — по масштабности, по духовному наполнению. Стихийное революционное лето сменилось осенью распада. Кровавая солдатская революция пугает Юрия Живаго. Вопреки этому преклонение перед идеей революции прорывается искренним восхищением первыми декретами советской власти. Но он трезво глядит на происходящее, всё более убеждаясь, что реальность расходится с провозглашёнными лозунгами. Если вначале Живаго — врачу казалось оправданным хирургическое вмешательство ради исцеления общества, то, разочаровавшись, он видит, что из жизни исчезают любовь и сострадание, а стремление к истине подменяется заботами о пользе.

Герой мечется между двумя лагерями, отвергает насильственное подавление личности.  Конфликт развивается между христианской и новой моралью, основанной на насилии. Юрий оказывается «ни в тех, ни в сих». Его отталкивают борцы своим фанатизмом. Ему кажется, что вне борьбы они не знают, чем заняться. Война же поглощает всю их сущность, и в ней нет места творчеству и не нужна истина.

Природа в произведении «Доктор Живаго»

Человек – часть природы. Мир природы в романе одушевлён и овеществлён. Он не возвышается над человеком, а как бы существует параллельно с ним: печалится и радуется, возбуждает и успокаивает, предупреждает о грозящих переменах.

Трагическая сцена похорон матери Юры открывает произведение. Природа вместе с людьми скорбит по хорошему человеку. Ветер поёт заунывную песню в унисон с прощальным пением похоронной процессии. И, когда Юрий Андреевич уходит из жизни, одни цветы становятся заменой «недостающего пения». Земля забирает «ушедшего» в мир иной.

Пейзаж в романе – это и живописная картина, рождающая в душе человека чувства восхищения, наслаждения прекрасной природой. «Не налюбуешься!» — как можно жить и не замечать этой красоты?

Любимый образ – Солнце, которое «застенчиво» освещает местность, являясь особой достопримечательностью. Или, «садящееся за домами», оно бросает красные мазки на предметы (флаг, следы крови), словно предупреждая о грозящей опасности. Другой обобщающий образ природы – спокойное высокое Небо, располагающее к серьёзным философским размышлениям, или, вспыхнув «розовым трепещущим огнём», сопереживающее событиям, происходящим в человеческом сообществе. Пейзаж уже не изображается, а действует.

Человек оценивается через природу, сравнение с ней позволяет составить более точную характеристику образа. Так Лара, с точки зрения других персонажей, «берёзовая роща с чистою травою и облаками».

Пейзажные зарисовки волнуют. Белые кувшинки на пруду, жёлтая акация, благоухающие ландышей, розовые гиацинты – всё это на страницах романа источает неповторимый аромат, который проникает в душу и наполняет её животрепещущим огнём.

Значение символики

Борис Пастернак – писатель тонкой душевной организации, живущий в согласии с природой и чувствующий нюансы жизни, умеющий наслаждаться каждым прожитым днём и принимающий всё происходящее как данное свыше. Человек, открывающий его КНИГУ, погружается в мир, наполненный звуками, красками, символами. Читатель будто перевоплощается в слушателя музыки, виртуозно исполняемой пианистом. Нет, это не торжественная музыка, звучащая в одной тональности. Мажор сменяется минором, атмосфера гармонии – атмосферой слома. Да, такова жизнь, и именно это её восприятие передаёт в романе художник. Как ему это удаётся?

У Бориса Пастернака своя система символов. Огонь, Свет, Пламя, Свеча. Огонь даёт свет и тепло, без которых существование человечества просто невозможно. Люди стремятся к Свету, спешат к тёплому семейному очагу. Каждый человек несёт в себе частицу душевного Огня. Главное — его не погасить, а уметь поделиться с теми, кто в нём нуждается. Свеча же – символ памяти, надежды, веры в добро. «Свеча горела на столе» — эти гениальные строки Бориса Леонидовича стали крылатыми, стали символом его творчества. Так, любовь к Ларе даёт доктору Живаго Свет, поддерживает его, горит, не угасая, как Свеча. У Пастернака Горящая свеча – это и окно, «открывающееся» в другое существование человека.

Но на смену дню всегда приходит ночь, на смену теплу – холод. Холод, Ветер, Метель, Снегопад – неотъемлемая часть нашей жизни, важная составляющая, негативная сторона, с которой тоже надо научиться жить. Эти символы в романе Пастернака указывают на то, что окружающий человека мир может быть жестоким. Душевно необходимо готовить себя к этим трудностям.

Жизнь человека потому и прекрасна, что состоит не только из противоположностей, но и включает в себя множество самых разнообразных оттенков. Символом, олицетворяющим многообразие человеческих типов, является Лес, где в гармонии соседствуют самые разные представители животного и растительного мира.

Дорога, Путь – символы движения, стремления вперёд, символы познания неведомого, новых открытий. У каждого человека в жизни – своя Дорога, своя судьба. Важно, чтобы это не была дорога одиночества, которая непременно заводит в жизненный тупик. Важно, чтобы это был Путь, ведущий человека к Добру, Любви, Счастью.

 

 

  

вторник, 5 апреля 2022 г.

ТВОРЧЕСТВО М.А. БУЛГАКОВА

 

Творчество М. Булгакова

Михаил Булгаков – один из самых известных писателей ХХ века. Его творчество соединяет в себе культурные, философские, нравственные традиции русской прозы и новаторские поиски новой эстетической реальности.         

Родился Булгаков в Киеве в семье преподавателя Духовной академии, где были сильны православные и культурные традиции.  Дом в Киеве, в котором жила дружная семья Булгаковых, навсегда остался для писателя символом мира, семейного тепла, интеллигентности.

Писать Булгаков начал рано (первое произведение – в семь лет), но поступил учиться на медицинский факультет Киевского университета, который окончил  досрочно в 1916 году в связи с началом Первой мировой войны.  Булгаков стал работать врачом в прифронтовых госпиталях, а в 1917 году уехал по назначению в село Никольское Смоленской губернии. По впечатлениям этих лет написан цикл рассказов «Записки юного врача».

Отношение Булгакова к революции было отрицательным. Он воспринял её как разрушение всего самого важного для него – родины, культуры, семьи. В 1918 году Булгаков вернулся в Киев и пережил там 10 из 14 переворотов (смен власти). Каждая власть призывала его работать врачом. Булгаков никогда не был добровольцем, он просто честно выполнял свой врачебный долг. Вместе с отступающей Белой армией он оказался в городе Владикавказе и вынужден был сотрудничать с новой  советской властью.  Именно в этом городе Булгаков сменил профессию врача на профессию литератора (конец 1919 – начало 1920 года).  Он начинает работать в газетах, пишет  статьи и заметки, пьесы для театра. Литературная работа всё больше   захватывает его. Об этом времени рассказывается в его произведении «Записки на манжетах».

В конце 1921 года Булгаков уезжает в Москву. Он поменял много работ, пока не стал постоянным сотрудником газеты «Гудок», для которой писал фельетоны. Постепенно Булгаков становится своим в столичном журнальном мире. Но главным делом своей жизни он считает роман  «Белая гвардия», который пишет в эти годы.

Роман «Белая гвардия» Булгаков закончил в 1925 г. Это произведение  о русской интеллигенции, её жизни после революции, во время Гражданской войны (1918-1922).  Время, которое описано в романе – всего лишь два месяца (с конца 1918 до начала 1919 года), когда в Киеве сменялись различные политические группировки. Булгаков рассказывает о том, как формировалась Белая армия, и что происходило с людьми в это сложное время. Писатель вложил в роман много пережитого лично. Биография одного из героев частично совпадает с биографией Булгакова.

 В своем романе Булгаков стремился сказать правду о том сложном времени, быть исторически и художественно объективным. Писатель защищал вечные ценности: дом, родину, семью.  Внутренним центром романа становится мечта о покое, мирной жизни для людей, а центральным образом произведения –   символ дома.

Новизна романа Булгакова состояла в том, что спустя пять лет после окончания Гражданской войны он осмелился показать офицеров Белой гвардии не только как врагов, но и как обычных людей – хороших и плохих, мучающихся и заблуждающихся, умных  и ограниченных. Лучшие из них чувствуют ответственность за всё происходящее в стране и постепенно утрачивают свои былые иллюзии. С явным сочувствием показаны Алексей и Николка Турбины, Малышев и Най-Турс. Писатель больше всего ценит в них мужественную прямоту, верность чести (честь – лейтмотив романа). Герои показаны в их «несчастьях и поражениях» (Г. Адамович), а события революционного времени отражены в индивидуальной судьбе каждого.

После того, как роман был закончен, Московский художественный театр (МХАТ) заказал Булгакову пьесу на основе его произведения. Сначала пьеса называлась «Белая гвардия», так же как и роман, но из-за возражений критики пришлось поменять название на «Дни Турбиных». В октябре 1926 г. состоялась премьера спектакля. Она имела большой успех, но многие восприняли пьесу отрицательно, потому что главные роли в ней были отведены классовому врагу. Смущало то, что белогвардейцы даны с авторской симпатией, хотя все герои отходят от белого движения и разочаровываются в своих былых убеждениях. В пьесе Булгаков утверждает идею необходимости служения интеллигенции новому строю. Он вынужден был изменить свою позицию для того, чтобы пьеса была поставлена в театре. По сравнению с романом, пьеса многое потеряла, но сохранила главное – осталась драмой о судьбах русской интеллигенции и России вообще.

В 1924-1925 годах Булгаков пишет три сатирические повести: «Дьяволиада», «Роковые яйца», «Собачье сердце». Он соединяет в них реальное и фантастическое, трагическое и комическое, выступая как продолжатель традиций Н. Гоголя и М. Салтыкова-Щедрина. Писатель обращается к отрицательным сторонам общественной жизни 1920-х годов, к мистике социального бытия. Произведения содержат черты памфлета и притчи. Булгаков заявил о себе как писатель-сатирик, но сатира в Советской России была опасным жанром. Критика очень недоброжелательно отнеслась к сатирической прозе Булгакова. «Дьяволиада» вскоре после издания была конфискована, а «Собачье сердце» вообще не было напечатано при жизни писателя.

В повести «Собачье сердце» (1925) Булгаков ставит проблему столкновения культуры и бескультурья, раскрывает тему ответственности науки (и шире – теории) перед жизнью.

В «Собачьем сердце» Булгаков оказался первым, кто в послереволюционные годы выступил против идеализации народной массы.  Сюжет повести основан на фантастической ситуации: профессор Преображенский проводит эксперимент по созданию нового человека. Он делает операцию по пересадке мозга человека собаке. Появляется новое существо, которое называют Шариков (кличка собаки была Шарик). «Новый человек» не хочет работать, он  груб и невежествен, пишет доносы на своего создателя и даже угрожает его убить. Таким образом, порождение эксперимента – Шариков грозит существованию самого профессора, и тот вынужден превратить Шарикова опять в собаку. Этот случай можно рассматривать как пример непредсказуемых последствий научных экспериментов, а ведь революция и была в определенном смысле экспериментом.  

Проблема, стоящая в центре повести, художественное мастерство писателя сделали «Собачье сердце» значительным явление в русской культуре. Повесть Булгакова – своего рода предупреждение, но, к сожалению, она была неизвестна читателям до 1987 года, когда её впервые опубликовали в России.

Во второй половине 1920-х годов Булгаков пишет ряд пьес: «Зойкина квартира» (1926), «Багровый остров» (1928), «Бег» (1928). Все они стали запрещёнными произведениями, а в адрес писателя, несмотря на его растущую популярность, раздавалось всё больше упрёков. Булгаков обращается с письмом к Сталину, прося дать возможность работать. Запрет с произведений писателя после этого не сняли, но он получил работу режиссёра-ассистента во МХАТе.

 

***

Самым значительным произведением Булгакова является роман «Мастер и Маргарита» (1928-1940).    Это произведение отражает богатый  опыт художника, широту его культурных интересов. Кроме философских, этических и эстетических проблем, роман включает множество мотивов и образов мирового искусства и литературы, ссылки на различные культурные традиции.

Булгаков продолжал работать над романом до самой смерти. Сам писатель определил своё произведение как фантастический роман. Исследователи творчества писателя  рассматривают «Мастера и Маргариту» как произведение уникальное с жанровой точки зрения.  Жанр романа не традиционный. Это произведение одновременно и сатирическое, и фантастическое, и социальное, и философское. Исследователи называют такой жанр  метажанром.

Особенности композиции романа Булгакова в том, что это роман в романе и роман о романе (читатель читает роман Булгакова «Мастер и Маргарита», в текст которого включен «Роман о Пилате», написанный Мастером).  Главный композиционный принцип всего произведения – стык временного и вечного, московской жизни 1930-х годов и евангельской истории Иисуса Христа.

Художественная структура романа состоит из трех пластов (уровней):

1. Мифологический: история Иешуа Га-Ноцри (имя Иисуса Христа по древнееврейски) и Понтия Пилата (прокуратор Древней Иудеи).

2. Фантастический, сатирический: похождения Воланда (дьявол, сатана) и его свиты.

3. Реалистический: судьба Мастера и его отношения с Маргаритой.

Все эти пласты тесно взаимосвязаны, направлены на решение главной проблемы романа: смысл жизни, соотношение добра и зла в мире.

Роман начинается с разговора председателя МАССОЛИТа (Мастерская социалистической литературы)  Берлиоза с поэтом Иваном Бездомным, написавшим антирелигиозную поэму. Сюжет романа фантастичен: в советскую атеистическую Москву вдруг является сам дьявол – Воланд со своей свитой (Азазелло – демон-убийца, Бегемот – кот-оборотень, Гелла – женщина-вампир, Коровьев-Фагот – чёрт) и  устраивает в ней невиданный разгром  и неразбериху. Воланд олицетворяет бесконечное время, которое всех судит по заслугам. В результате возмездие настигает лишь того, кто действительно виноват: литературных проходимцев, административных жуликов (директор театра «Варьете» Степан Лиходеев, редактор журнала и председатель МАССОЛИТа  Михаил Берлиоз, критик Латунский и т.д.). Благодаря вмешательству Воланда торжествует справедливость: сожжённая рукопись Мастера восстанавливается, сам писатель и его любимая Маргарита оказываются спасенными из страшных реалий эпохи.

Совсем по-другому построен «Роман о Пилате». Он занимает около 1/6 текста, но роль его в структуре произведения огромна – это содержательный центр созданного Булгаковым мира.  Четыре главы романа, который написал Мастер, расположены  в тексте «Мастера и Маргариты» и введены в основной роман разными способами. Легенда проникает в состав романной композиции, становится частью повествования о Мастере и Маргарите.

Главы вставного повествования хронологически последовательны, стилистически совершенно однородны, все они составляют повествование об одном дне римского прокуратора Иудеи и его встрече с проповедником добра и справедливости Иешуа Га-Ноцри, то есть о важнейшем событии христианской истории. Обращение Булгакова к хорошо известным в мировой литературе образам Священного писания раздвигает масштабы его произведения в вечность, придает особую весомость изложенному в нём нравственному кредо писателя.

Хотя роман Мастера называется «Роман о Пилате», его центральный персонаж – Иешуа Га-Ноцри (Иисус Христос, сын Божий). Иешуа принимает мучительную смерть (его распяли на кресте) ради верности истине и подаёт великий пример всем людям, в том числе и Мастеру, и самому Булгакову. Последние слова Иешуа на кресте о том, что самый главный среди человеческих пороков    трусость. Пилат понимает, что это сказано о нём. Он совершил большой грех из-за страха погубить свою карьеру, и погубил свою жизнь и душу.

Самым реальным миром в романе является библейская Иудея. Нелепым сном кажется Москва 1930-х годов и всё, что происходит вокруг Мастера. Московская действительность почти столь же фантастична, как и мир дьявола и его свиты. Такой мир, по Булгакову, не достоин права на существование. Вот почему Мастер и его любимая Маргарита никак не вписываются в этот мир, выпадают из него. Мастер оказывается в психиатрической лечебнице, а Маргарита идёт на сделку с Воландом, чтобы спасти своего любимого.

Есть в романе еще один важный персонаж – поэт Иван Бездомный. Что может быть печальнее для поэта, чем псевдоним Бездомный?  Поэт без дома, без корней, без родины. В начале романа он не только «бездомный», но и «бездумный». Он – послушный ученик Берлиоза, поэт, который написал поэму о том, что Иисуса Христа не было, в связи с тем, что ему поступил за-каз на такое произведение. Но на протяжении романа этот герой, пережив ряд потрясений, осознаёт убогость своих стихов и своего взгляда на мир. Он мечтает продолжить труд Мастера, который называет его своим учеником. Из ученика Берлиоза он становится учеником Мастера и духовно обновляется.

Булгаков дорожит заповедями христианства, усвоенными европейской гуманистической культурой. Более того, он не видит в сфере нравственности ничего, что можно было бы противопоставить безусловной вере в добро. В разгар богоборчества, преследования священников и разрушения храмов в советской стране (1930-е годы) Булгаков пытается предложить свою художественно-научную версию жизни Христа, своё «пятое Евангелие», адресованное отвернувшемуся от церковности атеистическому миру. Это напоминание о великом примере смерти за свой идеал и надежда на торжество в мире добра.

Почему Мастер заслужил покой, но лишен света? Это одна из загадок романа. Как всякое великое творение искусства, «Мастер и Маргарита» содержит много пластов и понимается на разных уровнях. То, что изображено в романе, – это вопросы художника к себе и к жизни, попытка понять нечто новое для себя, разобраться в целях и смысле бытия.

Роман «Мастер и Маргарита» – шедевр русской прозы ХХ века. Несмотря на множество серьёзных исследований, роман этот до конца не объяснен, и каждое новое поколение будет открывать в нём нечто новое.

Более подробно о романе см. в блоге: https://fiona911.blogspot.com/2019/03/blog-post_15.html


https://fiona911.blogspot.com/2020/03/blog-post.html




четверг, 24 марта 2022 г.

Лагерная проза в отечественной литературе ХХ века (Солженицын, Шаламов, Жигулин)

 

Александр Солженицын

I . Основные факты биографии и литературной деятельности.

Солженицын Александр Исаевич (годы жизни 1918–2008) – один из самых крупных и ярких представителей русской литературы второй половины ХХ века. Его произведения существенно повлияли на общественное сознание и литературный процесс в России и получили международное признание.

В 1970-м году Солженицыну была присуждена нобелевская премия по литературе с такой мотивировкой: «за нравственную силу, с которой он продолжает традиции русской литературы». Можно сказать, что эта нравственная сила характеризует как литературное творчество писателя, так и его личность, о чем свидетельствуют факты его биографии. Выходец из крестьянской семьи, получил образование в средней школе в Ростове-на-Дону и на физико-математическом факультете Ростовского университета, который он закончил в июне 1941 года за несколько дней до начала войны. С 1939 года Солженицын заочно учился в Московском институте философии, литературы и истории). Уже в студенческие годы им обдумывался роман о революции – тема эта станет одной из  магистральных в его творчестве.

В октябре 1941 года Солженицын был мобилизован в армию, получил подготовку в артиллерийском училище в Костроме, в звании лейтенанта пропадает на фронт, проходит путь от Орла до Восточной Пруссии, награждается двумя боевыми орденами.

Перелом в жизни будущего писателя произошел в начале 1945 года: 9 февраля капитан Солженицын был арестован: 9 февраля капитан Солженицын был арестован: причиной стал критический отзыв о Сталине в письме к школьному другу – осужденный на 8 лет исправительно-трудовых лагерей, Солженицын прошел через ряд лагерей. Как математик, он одно время отбывал срок в Марфино – это северный пригород Москвы, где находилась «шарашка» – спецтюрьма, закрытый научно-исследовательский институт МВД. И сама «шарашка» её обитатели будут позже описаны в романе «В круге первом».

В 1950-м году Солженицын был отправлен в лагерь в Казахстане, где работал каменщиком на строительстве ТЭЦ (период, описанный в одном дне Ивана Денисовича), затем по окончанию в феврале 1953 года срока заключения был отправлен в ссылку в одно из селений Казахстана, где работал учителем в школе. Официально реабилитирован Солженицын был в 1957 году, освобожден был годом ранее и переведен на жительство в России, где занимался преподаванием в школах Владимирской и Рязанской областей (один из эпизодов этого периода биографии нашел изображение в рассказе «Матренин двор»).

Работал все эти годы в условиях «литературного подполья», Солженицын – писатель создает целый ряд значительных произведений: первую редакцию романа «В круге первом», продолжает разрабатывать тему русской революции, начинает работу над «Архипелагом Гулагом», жанр которого он определит как «опыт художественного исследования». И все это – помимо стихов и поэм, пьес и киносценариев и произведений малой прозы.

Первым выходом из «литературного подполья» стала публикация в 11-м номере журнала «Новый мир» за 1962 год повести «Один день Ивана Денисовича».

Повесть была опубликована благодаря усилиям и настойчивости редактора журнала А.Т. Твардовского, который привлек к повести внимание Генерального секретаря КПСС Н.С. Хрущева, следствием чего явилось постановление пленума ЦК КПСС, разрешавшее печатать повесть.

Публикация «одного дня» вызвала огромный общественный и литературный резонанс, десятки откликов в литературной критике, в том числе и официальной. Повесть рассматривалась в контексте проводившейся партией во главе с Хрущевым борьбой против «культа личности» Сталина и оценивалась положительно. Редакцией «нового мира» она даже была выдвинута на соискание Ленинской премии. Однако вскоре ситуация коренным образом изменилась.

Публичные выступления Солженицына, в частности его открытое письмо 4-му съезду писателей с призывом устранить цензуру, публикации за границей романа «В круге первом», осведомленность властей о его работе над «Архипелагом Гулагом» (были произведены обыски и изъятия рукописей у знакомых  Солженицына) – все это привело к травле писателя в советской прессе.

В 1969 году Солженицын был исключен из союза писателей, в 1970 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе. В 1973 году Солженицын, узнав, что рукопись книги «Архипелаг Гулаг» захвачена КГБ, разрешил её публикацию на Западе, а в феврале 1974 года писатель был арестован, лишен советского гражданства и выслан за пределы СССР (посажен в самолет и высажен в ФРГ).

В течение 20 лет – вплоть до мая 1994 года Солженицын пребывает за границей: в начале во Франкфурте–на Майне, затем в Швейцарии, а с 1976 года в Америке, в штате Вермонт, где в одном из имений поселяется с семьей и занимается литературным трудом. Главное его произведение этих лет – десятитомная эпопея «Красное колесо» посвященное исследованию во всех подробностях февральской революции 1917 года и её истоков. По мнению писателя, в России была только одна революция – Февральская, а октябрьские события 1917 года были лишь следствием беспомощности Временного правительства, не имевшего народной поддержки.

Возвращение Солженицына – писателя в Россию произошло раньше, чем его фактический переезд на родину. В условиях перестройки (а затем и разрушение СССР) его произведения активно печатаются в разных изданиях.

Начиная с 1989 года в «Новом мире» печатается Нобелевская лекция и основной текст «Архипелага Гулага», роман «В круге первом», в петербургских журналах публикуются романы эпопеи «Красное колесо»; в 1991 году выходит собрание сочинений в 7-ми томах.

По возвращении на родину в мае 1994 года Солженицын выступает в основном как публицист на телевидении и в печати так, большое внимание привлекла его статьи его статья «Как нам обустроить Россию?».

11 декабря 1998 года в связи с 80-летием со дня рождения Солженицын был награжден орденом Андрея Первозванного, однако отказался от высшей награды России (сказал, что может в будущем, когда жизнь в стране нормализуются, сыновья смогут принять этот орден за него). В тот же день писатель был награжден и принял орден святого благоверного князя Даниила Московского – высшую награду русской православной церкви.

 

II . Повесть «Один день Ивана Денисовича»

 

В ряду многочисленных и разнообразных по содержанию и форме литературных произведений Солженицына наибольший общественный резонанс и отклики в литературной критике и читательской среде имели в 1960-е годы те из них, которые были связаны с лагерной темой. Это повесть «Один день Ивана Денисовича», роман «В круге первом» и документально-публицистическое исследование в трех томах «Архипелаг Гулаг».

Остановимся на первых двух – первых по времени и чисто художественных произведениях. Лагерная тема была запретной для советской литературы, и Солженицын первым из писателей нарушил этот запрет.

В ноябре 1962 года в журнале «Новый мир» была опубликована первая вещь Солженицына – повесть «Один день Ивана Денисовича», который писатель не то чтобы вошел, а ворвался в литературу – таков был её огромный общественный и литературный резонанс. Название повести принадлежало главному редактору журнала А. Твардовскому (авторское заглавие: «Щ – 854. Один день Ивана Денисовича»), он же кратко и точно суть того открытия, которое Солженицын совершил своей повестью: «лагерь глазами мужика, очень народная вещь».

Иван Денисович Шухов – главный герой повести, собственно и есть тот «мужик», Щ – 854, один из заключенных Особлагеря, описание одного дня лагерной жизни которого и составляет главное содержание повести, её незатейливого сюжета.

В содержательно-художественной структуре повести привлекает внимание, прежде всего три элемента: это изображение самого лагеря, образы Ивана Денисовича и других лагерников, а также мастерство Солженицына–прозаика в их художественном освещении и в расширении времени и пространства повести.

Точность, детальность и художественная выразительность изображения лагерной жизни в повести объяснялись как мастерством Солженицына, так «тем что она имела реальную основу: сам писатель работал каменщиком на строительстве ТЭЦ в лагере в Казахстане зимой 1950 – 1951 годов.

В повести изображается обыкновенный лагерь, хотя он и называется Особлагерем, но это обычный трудовой лагерь, бытовой, а не каторжный и тем самым отличающийся от других лагерей.

В повести с поразительной емкостью и детальностью воспроизведены – через изображение одного будничного дня – все стороны лагерной жизни. В образной структуре повести автором выделена фигура Ивана Денисовича Шухова, проведшего в лагерях уже 8 лет, посаженного, как и многие другие, фактически ни за что: ушедший на войну на её второй день, исправно воевавший, он, когда его армия попала в окружение, пару дней провел в немецком плену и бежал к своим, которые обвинили его в измене и на 10 лет загнали в лагеря.

Солженицын изображает на героический, а обыкновенный народный характер в условиях лагерной жизни: Иван Денисович открыто не протестует и не возмущаются порядками – а  точнее беспорядками – в лагере, как это делает кавторанг (капитан второго ранга) Буйновский (за что и попадает на 10 суток во внутреннюю тюрьму лагеря БУР – барак усиленного режима).

В основе поведения и поступков Ивана Денисовича – стремление сохранить в себе человека в нечеловеческих условиях лагеря.

Важнейшая особенность характера Ивана Денисовича, вытекающая из народной нравственности, это его чуткость и тактичность в отношениях с окружающими, разная и разумная реакция на разной поведение тех или других людей.

Нравственность трудового человека из народа ярко проявляется в сцене кладки стены здания ТЭЦ: Иван Денисович выполняет свою работу каменщика с подлинным увлечением.

В небольшой по объему повести множество персонажей, с которыми, так или иначе, соотносится образ Ивана Денисовича. В первую очередь это, конечно, члены его 104 бригады: бригадир Тюрин, кавторанг Буйновский, молодой режиссер Цезарь Маркович, баптист Алеша и некоторые другие – каждый со своим прошлым, со своими принципами жизненного поведения и характером, но в лагере – одинаково обреченные на нечеловеческую жизнь нумера.

Действие повести происходит в один из зимних январских дней 1951 года и не выходит за пределы лагерной зоны (в границах которой находится и ТЭЦ). В то же время Солженицын мастерски расширяет время и пространство (хронотоп) повествования.

Три наиболее ярких тому примера:

1)      Экскурс автора – повествователя в прошлое Ивана Денисовича, в историю его ареста и осуждения;

2)      Это рассказы бригадира Андрея Прокофьича Тюрина о том, как он и его брат стали жертвами политики раскулачивания в 1030-е годы: они были признаны сыновьями Кулака и пострадали – один попал в лагерь, а младший пропал без вести, отданный для спасения в компанию блатных в городе Фрунзе…

3)      Письма жены Ивана Денисовича, которые разрешались 2 раза в год, о положении дел в послевоенной деревне, в которой трудятся одни женщины.

Варлам Шаламов «Колымские рассказы»

Цикл “Колымских рассказов” состоит из 137 произведений и подразделяется на пять сборников: “Колымские рассказы”, “Левый берег”, “Артист лопаты”, “Воскрешение лиственницы”, “Перчатка, или КР-2”. К ним примыкают преимущественно публицистические “Очерки преступного мира”, содержащие, в частности, оригинальное критическое осмысление опыта изображения преступного, лагерного мира в литературе — от Достоевского, Чехова, Горького до Леонова и Есенина (“Об одной ошибке художественной литературы”, “Сергей Есенин и воровской мир” и др.).

Очерковое, документально-автобиографическое начало становится в цикле основой масштабных художественных обобщений. Здесь нашли творческое воплощение размышления Шаламова о “новой прозе”, которая, по его мнению, должна уйти от излишней описательности, от “учительства” в толстовском духе и стать “прозой живой жизни, которая в то же время — преображенная действительность, преображенный документ”, заявить о себе в качестве “документа об авторе”, “прозы, выстраданной как документ”. Эта будущая “проза бывалых людей” утверждает особое понимание художественной роли автора-повествователя: “Писатель — не наблюдатель, не зритель, а участник драмы жизни, участник и не в писательском обличье, не в писательской роли”. При этом лагерная тема трактуется Шаламовым как путь к широкому осмыслению исторического опыта индивидуального и народного бытия в XX столетии: “Разве уничтожение человека с помощью государства — не главный вопрос нашего времени, нашей морали, вошедший в психологию каждой семьи?” Резко полемизируя с Солженицыным, для которого чрезвычайно значимыми были раздумья об “устоянии” человека перед Системой, способном явиться сердцевиной позитивного опыта, вынесенного из лагерной жизни, Шаламов в письме к Солженицыну от 15 ноября 1964 г. назвал подобное “желание обязательно изобразить устоявших” “видом растления духовного”, поскольку, с его точки зрения, лагерь порождает необратимые, разрушительные изменения сознания и выступает исключительно “отрицательным опытом для человека — с первого до последнего часа”.

В лагерном эпосе Шаламова эти исходные представления в значительной степени уточняются и корректируются в процессе художественного исследования действительности и характеров персонажей. Главным жанром цикла стала новелла, в предельно динамичном сюжетном рисунке передавшая остроту стремительно накладывающихся друг на друга, зачастую абсурдистских обстоятельств жизни заключенного на грани небытия. Шаламову удалось “в структурированных художественных формах новеллы запечатлеть то, что в принципе не может быть структурировано, — человека, оказавшегося в сверхэкстремальных ситуациях”.

Выделяются различные проблемно-тематические уровни, важнейшие “срезы” лагерной жизни, осмысляемые в “Колымских рассказах”.

Центральным предметом изображения становится лагерная судьба рядовых советских граждан, отбывающих заключение по политическим обвинениям: фронтовиков, инженеров, творческой интеллигенции, крестьян и др. Чаще всего художественно исследуется мучительный процесс разложения, окаменения личности, ее нравственной капитуляции как перед лагерными “блатарями”, для которых она превращается в услужливого “чесальщика пяток” (“Заклинатель змей”, “Тифозный карантин”), так и перед большим и малым начальством (“У стремени”), перед разрушающей душу и тело логикой лагерной действительности (“Одиночный замер”). С другой стороны, автором постигаются, как правило, ситуативные, обреченные на жесткое подавление и растворение в лагерной среде проявления простой человечности, искренности (“Сухим пайком”, “Хлеб”, “Плотники”), связанные иногда с теплящимся религиозным чувством (“Апостол Павел”), а также выражаемое с различной степенью осознанности инстинктивное, социальное, интеллектуальное, духовно-нравственное сопротивление лагерю (“На представку”, “Июнь”, “Сентенция”, “Последний бой майора Пугачева”).

Шаламовым подробно выведена и среда лагерных воров, “блатарей”, отбывающих сроки за уголовные преступления и становящихся в руках Системы действенным инструментом уничтожения человека в лагере, в особенности оказавшихся здесь представителей интеллигенции, презрительно именуемых “Иванами Ивановичами” (“На представку”, “Заклинатель змей”, “Тифозный карантин”, “Красный крест”).

Многопланово представлено в “Колымских рассказах” лагерное начальство разных уровней, обладающее гротескной, чудовищной логикой мышления, формирующее болезненную псевдореальность заговоров, доносов, обвинений, разоблачений и подчас неожиданно оказывающееся среди жертв этой деформированной действительности (“Заговор юристов”, “Галстук”, “Почерк”, “У стремени”).

Как важное звено лагерной действительности показана у Шаламова медицина, создана примечательная типология характеров врачей, фельдшеров, которые по долгу призвания выступают в качестве “единственных защитников заключенного”, могут дать ему временное прибежище на больничной койке, согреть его хотя бы отдаленным подобием человеческого участия (“Красный крест”, “Перчатка”, “Тифозный карантин”, “Домино”), глубоко прозреть его обреченность (“Аневризма аорты”). Вместе с тем врач вольно или невольно оказывается нередко заложником, жертвой и “блатной” прослойки лагерной среды, и собственного медицинского окружения, а также Системы, превращающей больницу в свое подобие (“В приемном покое”, “Мой процесс”, “Начальник больницы”, “Вечная мерзлота”, “Подполковник медицинской службы”, “Прокуратор Иудеи”).

Сквозным сюжетом “Колымских рассказов” становится изображение судеб культуры и творческой личности в условиях лагеря. По горестному заключению автора, искусство, наука бессильны в деле “облагораживания” личности: «“Учительной” силы у искусства никакой нет. Искусство не облагораживает, не “улучшает”. Жизни в искусстве учит только смерть». Как показано в ряде произведений, в лагере “цивилизация и культура слетают с человека в самый короткий срок, исчисляемый неделями”. Различные проявления подобного “крушения гуманизма” исследуются в рассказах “На представку”, “Галстук”, “Домино”, “У стремени”, “Красный крест”.

Изображение подробностей лагерного быта и бытия становится у Шаламова основой панорамного обобщения народной судьбы (“По ленд-лизу”, “Надгробное слово”, “Перчатка”). Так, в рассказе “По ленд-лизу” (1965) лагерное пространство проецируется на окружающий мир, осознается как средоточие его язв: “Высотные здания Москвы — это караульные вышки... Кремлевские башни — караулки... Вышка лагерной зоны — вот была главная идея времени, блестяще выраженная архитектурной символикой”.

Ресурсы художественных обобщений заключены и в объемном изображении северной, колымской природы, сопряженной с людскими судьбами. С одной стороны, это природа, “ненавидящая человека”, “мстящая всему миру за свою изломанную Севером жизнь”. С другой — неустанно, вопреки “полной безнадежности” цепляющаяся за жизнь посреди “каменистой, оледенелой почвы”, природа являет в образном мире шаламовского цикла почти недоступную для человека силу памяти, физического, духовного самосохранения и сопротивления небытию (“Воскрешение лиственницы”, “Стланик”, “Сухим пайком”, “Кант”, “Последний бой майора Пугачева”).

По В. Шаламову см: https://www.blogger.com/blog/post/edit/preview/2843860286660091191/5864180133552600017

 Анатолий Жигулин "Черные камни" - самостоятельно.

 

Зачем Толстой наполнил «Войну и мир» французской речью?

  Открывая «Войну и мир», современный читатель часто испытывает лёгкий шок: первые сорок страниц романа пестрят французскими фразами, а иног...