понедельник, 23 января 2023 г.

Александр Грин «Алые паруса»

 

Друзья, вы знали, что автор знаменитых «Алых парусов» Александр Грин (урождённый Гриневский) за свою жизнь написал не только около 400 других произведений, но ещё и публиковал стихи. Создав целый вымышленный мир, он населил его добром и милосердием, достучавшись до сердец миллионов читателей.

Жизнь Александра Грина интересна насыщенными событиями. Простой её назвать точно не получится — судьба изрядно помотала литератора, и ему довелось пройти через самые непростые жизненные обстоятельства.

Давайте же рассмотрим интересные факты из его жизни.

1. В 6 лет Грин научился читать, а первой книгой была «Приключения Гулливера» Джонатана Свифта.

2. Когда мальчику исполнилось 9 лет, его отправили в реальное училище. Интересен факт, что именно там Александру дали прозвище «Грин».

3. Юный Александр стал жить отдельно в возрасте 14 лет, так как после смерти его матери отец вскоре снова женился, но с мачехой отношения у мальчика не заладились.

4. Грин творил под разными псевдонимами - Мальгинов, Один, Виктория Клемм, Эльза Моравская, Степанов и другими.

5. В течение жизни Грин успел освоить множество разных профессий. Он побыл лесорубом, золотоискателем, рыбаком, железнодорожным служащим и матросом.

6. Писатель сделал на груди большую татуировку, изображающую парусное судно. Татуировка символизировала его любовь к морю.

7. Первые два рассказа Грина не дошли до читателей — тиражи были конфискованы полицией и сожжены.

8. Поступив на военную службу, будущий писатель проникся революционными настроениями, и спустя полгода дезертировал.

9. Александр Грин неоднократно арестовывался за революционную деятельность, и в итоге был сослан в Архангельск.

10. Находясь под стражей, литератор дважды пытался бежать, но потерпел неудачу.

11. Будучи сосланным в Тобольск Александр Грин напоил надзирателей и сбежал. Его скитания, последовавшие за побегом, позднее легли в основу его книги «Путешествия по среднему Уралу».

12. В годы Гражданской войны писатель сражался в рядах Красной армии, но был комиссован и отправлен в тыл после того, как заболел тифом.

13. Несмотря на свой революционный настрой, Александр Грин не одобрял пришедших к власти большевиков, утверждая, что уничтожить одно насилие другим нельзя.

14. В конце 20-х годов прошлого века Грин был объявлен советскими властями «идеологическим врагом», и его произведения попали в чёрный список.

15. На протяжении жизни писатель был женат трижды. Первая жена до конца его дней осталась ему близким другом.

16. Транснептуновый объект Гриневия, открытый астрономами в 1985 году, получил название в честь Александр Грина.

17. В 2014 г. в Санкт-Петербурге появился бульвар Грина.

А теперь поговорим о повести «Алые паруса»


С 1916 г. по 1922 г. Александр Грин пишет самую значимую в своей биографии повесть-феерию, которая сразу приносит ему огромную популярность. Эта произведение о твердой вере и возвышенной мечте, а также о том, что каждый из нас в силах совершить чудо для близкого человека. Да и само название уже символическое. Паруса – надежда, а алый цвет толкуется как радость, ликование, победа добра над злом.

Сюжет помогает определить идею. А. Грин показывает, что мечты сбываются, главное в них верить.

Основная мысль: мнение окружающих часто ошибочное, нужно жить так, как подсказывает сердце. Сохранять светлую мечту вопреки обстоятельствам – вот чему учит писатель.

P.S.

Друзья, к чему я веду вас?

 А вам нравится эта поветь? Верите ли вы в мечту? Пишите в комментариях!



 
 

суббота, 14 января 2023 г.

Чего вы не знали об Онегине

 

Онегин, добрый мой приятель,

Родился на брегах Невы,

Где, может быть, родились вы

Или блистали, мой читатель.

Сегодня нам в работу попало крошечное издание романа в стихах “Евгений Онегин”. Были ряд дефектов, несколько утраченных страниц и отсутствующий чехол.

Мы с максимальной бережностью отреставрировали дефекты на страничках и восстановили несколько утраченных листов, а также обновили и укрепили переплет. Ранее мы уже работали с подобным изданием, поэтому знали, каким должен быть его чехол. Восстановить его уже было вопросом нашего умения. Теперь миниатюра при должном обращении сохранит свой вид еще на многие годы.

А пока расскажем 15 малоизвестных фактов о романе:

1. Автор изобрел для романа специальную форму, которой никогда до него нигде в русской литературе не встречалось. Это так называемая «онегинская строфа»: 14 стихов со строгой рифмовкой АвАвССddEffEgg. Онегинской строфой написана и «Тамбовская казначейша» Лермонтова.

2. До Пушкина «роман в стихах» существовал только один в мире – «Дон Жуан» Байрона.

3. Фамилия Онегина подчеркивает нереальность героя. В то дворяне могли носить фамилии в честь рек, только если бы данная река принадлежала им целиком. Ленский назван по тому же принципу – такие крупные реки, как Лена или Онега, не могли находиться в собственности у какого-либо дворянского рода.

4. Пятую главу Пушкин сначала проиграл в карты, потом отыграл обратно, а затем потерял. Текст был восстановлен только благодаря гениальной памяти младшего брата поэта – Льва, который единожды прочитав рукопись, запомнил ее.

5. До «Евгения Онегина» в светском обществе не называли девочек Татьянами — имя считалось крестьянским. Но после выхода романа оно вошло в моду.

6. Описание могилы Ленского намекает, что поэт не был похоронен на кладбище. Дуэли были запрещены, поэтому, вероятно, его смерть выдавалась за самоубийство, а самоубийц на кладбищах не хоронили.

7. Привычка Онегина прогуливаться по набережной в час дня – не случайность. В это время обычно выходил на прогулку Александр I, что являлось своего рода светским событием.

8. В десятой строфе второй главы Александр Пушкин высмеял распространенные среди поэтов-классицистов рифмы "луна — ясна", "послушный — простодушный", "безмятежных — нежных", "цвет — лет":

Он пел любовь, любви послушный,

И песнь его была ясна,

Как мысли девы простодушной,

Как сон младенца, как луна

В пустынях неба безмятежных,

Богиня тайн и вздохов нежных.

Он пел разлуку и печаль,

И нечто, и туманну даль,

И романтические розы;

Он пел те дальные страны,

Где долго в лоно тишины

Лились его живые слезы;

Он пел поблеклый жизни цвет

Без малого в осьмнадцать лет.

9. За стрижку Онегина "по последней моде" французы-парикмахеры брали пять рублей. Для сравнения, средний оброк с крепостного крестьянина составлял 20-25 рублей в год.

10. При всей симпатии к Ленскому Онегин не мог стрелять мимо. Выстрел в воздух уже сам по себе был поводом для дуэли, так как лишал противника выбора, а это было недопустимо.

11. Многие исследователи называют именно Татьяну главным героем романа. И это далеко не первое произведение, где Пушкин “обманывает” читателя заголовком: роман о Пугачеве назван “Капитанская дочка”, роман о Евгении – “Медный всадник”. Так же писатель обошелся и с “Евгением Онегиным”.

12. Одной из немногих исторических неточностей романа является отсутствие служебного положения у Онегина. Дворянские дети чаще всего отправлялись на военную службу, или же становились дипломатами. Многие были «штатскими» чиновниками, что пользовалось меньшим авторитетом в обществе и, всё же, было лучше, чем полное отсутствие рабочего опыта. Если бы Пушкин соблюдал эту последовательность, Онегин мог запросто стать общественным изгоем.


13. “Дядя самых честных правил” в такой формулировке возник не просто так. Это выражение появилось во время одного из вечеров в доме баснописца Ивана Крылова. Гости развлекались игрой в фанты. Хозяину дому выпало задание: «Этому фанту сидеть под столом, пока не сочинит басню». Крылов сочинил басню про осла, начав ее строкой: “Осел был самых честных правил”. Позже басня была опубликована под названием “Осел и мужик”, а Пушкину настолько понравилось начало, что он поместил его в свой роман.

14. Глава XXXIX в седьмой части не пропущена и не вымарана цензурой – Пушкин ввёл её, чтобы усилить впечатление о длительности поездки Лариных по Москве.

15. В опере “Евгений Онегин” потерян замысел Пушкина выставить Ленского вторичным и бесталанным поэтом. Его последнее стихотворение при жизни в текстовом варианте звучит жалко и пошло, тогда как в опере за счет вокальной партии и величественной музыки оно приобретает совсем иной вес.


понедельник, 26 декабря 2022 г.

Мирра Лохвицкая и Константин Бальмонт

 В 90-х годах позапрошлого столетия Мирра Лохвицкая являлась едва ли не самой значимой фигурой в русской литературе. После ранней смерти поэтессы о ней незаслуженно быстро и надолго забыли. В начале XX века о ней вспоминал в основном только лишь поэт Игорь Северянин, чье творчество в самом начале формировалось во многом под влиянием стихов и образа Мирры. Считается, что именно эта одаренная поэтесса была основоположницей русской женской поэзии и открыла путь А. Ахматовой и М. Цветаевой.

«Я жрица тайных откровений,
Во тьме веков мне брезжит день.
В чудесной были воплощений,
В великой лестнице рождений
Я помню каждую ступень…»

Родилась Мария Лохвицкая 1 декабря 1869 г. в Петербурге, в многодетной семье успешного адвоката Александра Лохвицкого. Одной из ее сестер была Надежда Александровна Лохвицкая, в последующем также ставшая поэтессой – знаменитой Тэффи.


Стихи она начала писать, по ее признанию, «с тех пор, как научилась держать перо в руках, и еще ребенком распевала песни собственного сочинения», но серьезно занялась поэзией лет с пятнадцати. Впрочем, в ее семье все, начиная с прадеда, занимались сочинительством, зачастую скрывая это друг от друга. С детства писали стихи три сестры и брат Марии.

Произведения юной поэтессы заметил сын известного историка Всеволод Соловьев, который был частым гостем в доме Лохвицких. Он и помог Марии напечатать ее первые стихи. Один из ее первых литературных знакомцев, Василий Иванович Немирович-Данченко, вспоминал о Марии Лохвицкой: «Это была сама непосредственность, свет, сиявший из тайников души и не нуждавшийся ни в каких призмах и экранах».

Относительно псевдонима Мирра есть легенда, согласно которой, умирая, прадед Марии Кондрат Лохвицкий произнес слова: «ветер уносит запах мирры...» и изменить имя Мария решила, узнав о семейном предании.

Ее дебют в русской поэзии был весьма скромен: всего два стихотворения, изданные отдельной брошюркой. Получив образование, поэтесса поселилась в Петербурге. Ее стихи оказались востребованными, за первой последовали другие публикации.

Через три года Мария Александровна вышла замуж за Е. Жибера, обрусевшего француза, довольно успешного архитектора. Молодая семья перебралась в Ярославль, где Жибер выполнял какой-то заказ. Брак оказался счастливым – такая редкость для поэтессы!

Мария Александровна, погрузившись в домашние заботы и родив одного за другим пять детей, была всецело поглощена семьей. Жизнь в провинции нисколько не тяготила ее, но навсегда родным оставался, конечно, Петербург.

Стихи Лохвицкой всегда были биографичны. Первый сборник был посвящен мужу и завоевал престижную Пушкинскую премию. Второй же, вышедший через два года, появился на фоне нашумевшего в литературных кругах романа…

Константин Бальмонт... Изнеженный, самовлюбленный поэт буквально ворвался в ее жизнь и стал для Лохвицкой еще одним ребенком, которого могла утешить только она.


С момента знакомства Бальмонт стал практически единственным адресатом любовной лирики поэтессы. Между ними происходила своего рода поэтическая перекличка-поединок. Первое время поэты были полными единомышленниками, но в более поздние времена перекличка начала становиться все более острой и холодной.

Лохвицкая писала:

«Если прихоти случайной
И мечтам преграды нет –
Розой бледной, розой чайной
Воплоти меня, поэт!»

Бальмонт отвечал:

«За то, что нет благословения
Для нашей сказки – от людей, –
За то, что ищем мы забвения
Не в блеске принятых страстей… –
За новый облик сладострастия, –
Душой безумной и слепой
Я проклял все – во имя счастия,
Во имя гибели с тобой»

И Лохвицкая и Бальмонт были людьми несвободными... Первым не выдержал Бальмонт... От косых взглядов окружающих он бежал из Петербурга.

Лохвицкая тяжело переживала разлуку с любимым человеком… Многие современники решили, что именно охлаждение отношений с Бальмонтом стало причиной депрессии Мирры Лохвицкой и ее угнетенного душевного состояния.

Пожелание Мирры Лохвицкой, высказанное в стихах («я хочу умереть молодой»), исполнилось: она ушла из жизни в 35 лет от чахотки.

«Я хочу умереть молодой,
Не любя, не грустя ни о ком;
Золотой закатиться звездой,
Облететь неувядшим цветком...»

Константин Бальмонт намного пережил Мирру Лохвицкую и еще не раз искал забвенья «в блеске принятых страстей». Но ее гибель оставила в его душе глубокую рану.

На кончину Лохвицкой он откликнулся четверостишием, наполненным непритворными горечью и болью, столь непривычными для вычурной поэзии эстета Серебренного века.

«О, какая тоска, что в предсмертной тиши
Я не слышал дыханья певучей души,
Что я не был с тобой, что я не был с тобой,
Что одна ты ушла в океан голубой»

Свою дочь поэт назвал Миррой…

понедельник, 5 декабря 2022 г.

Одинокая и непонятая дочь Достоевского

 Романами великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского зачитывается весь мир, ему ставят памятники и называют в его честь улицы. Но мало кто знает, как сложилась судьба столь горячо любимой им дочери.

Сколько всего было детей у Достоевского?

Федор Михайлович был дважды женат. От первой супруги Марии Дмитриевны (в девичестве Исаевой) детей у него не было. На момент заключения брака у Марии уже был десятилетний сын Павел. Пасынок испортил немало крови писателю, но это тема для отдельной истории.

Второй женой Достоевского была Анна Григорьевна (в девичестве – Сниткина). Она стала для писателя добрым ангелом-хранителем и верной помощницей по литературному труду. Во втором браке у Достоевского родилось четверо детей. Дочь София скончалась через несколько месяцев после рождения, сын Алексей умер на третьем году жизни. До взрослого возраста дожили только два ребенка Достоевского – сын Федор и дочь Любовь.

Почему потомки Достоевского не любят говорить о его дочери?

Федор Федорович Достоевский стал успешным конезаводчиком, получил два высших образования, именно его потомки стали продолжателями рода великого писателя. Они и сейчас периодически собираются все вместе, чтят семейные традиции, любят поговорить о своем великом предке. Вот только о Любови Федоровне предпочитают не вспоминать.

Когда готовилась к изданию книга с ее воспоминаниями, к правнуку писателя обратились с просьбой написать к ней предисловие. Тот категорически отказался, мотивируя это тем, что Любовь Федоровна слишком много боли причинила своей матери Анне Григорьевне, чтобы о ней вспоминать по-доброму.

Детство дочери Достоевского

В детстве Люба радовала родителей. Отец называл ее милым, послушным, совсем не капризным ребенком, любил проводить с ней время и баловал ее. Он считал ее очень смышленой и верил, что ей уготовано счастливое будущее.

В своих воспоминаниях Любовь описывает, как отец читал им вслух с братом книги. Это были русские былины, драмы Шиллера, повести и стихотворения Пушкина, кавказские поэмы Лермонтова, романы Вальтера Скотта и Чарльза Диккенса. Писатель верил, что нет ничего полезнее для развития детского ума, чем чтение великой литературы.

Федор Михайлович умер, когда Любе было 11 лет. Пышные похороны отца с торжественными речами и нескончаемым потоком людей болезненно поразили девочку. Как признавалась позже сама Любовь Федоровна, только тогда она стала осознавать масштаб личности своего отца. С этого времени в ней начали развиваться заносчивость и высокомерие. Она всё более становилась капризной и упрямой. Мать не могла с ней совладать, между ними нарастало непонимание.

Отношения с матерью

Анну Григорьевну все близко знавшие ее люди ценили за доброту, отзывчивость, мягкий юмор. Сам Достоевский неоднократно признавался, что не будь его любимой Анечки, он бы совсем пропал. В браке с ней он преодолел игровую зависимость и написал лучшие свои романы.

Трудно сказать, почему столь отзывчивая Анна Григорьевна так и не смогла найти общий язык с дочерью. Повзрослев, Любовь уехала из родительского дома, но продолжала осыпать мать упреками. Отношения между ними были настолько тяжелыми, что Анна Григорьевна однажды в сердцах сказала, что лучше бы ее дочь умерла.

Любовь не участвовала в создании архива и других хлопотных делах по увековечиванию памяти отца, всем этим занималась Анна Григорьевна. Когда в 1918 году она умерла, то дочь так и не приехала на ее похороны.

Эмиграция и попытки стать писательницей

Любовь Федоровна не любила жить в России. При малейшей возможности она уезжала путешествовать за границу, больше всего ей нравилась Италия.

Дочь Достоевского мечтала о литературной славе отца. Она написала несколько романов, сборник рассказов и множество статей. Ее романы «Эмигрантка» и «Адвокатка» отчасти носили автобиографический характер. Литературные старания Любови Достоевской не были оценены ее современниками. Критики даже не ругали ее работы, они просто игнорировали их.

Единственной книгой, которая принесла дочери писателя известность, стали ее воспоминания об отце. Называлась эта книга «Достоевский в изображении его дочери». Она была издана в России в 1922 году с большими купюрами, поскольку содержала критику советского строя. Примечательно, что в оригинале она была написана на французском языке, которым Любовь Федоровна владела не хуже, чем русским

Личная жизнь

Любовь Федоровна обладала достаточно привлекательной внешностью, была умна и образованна. При этом семейная жизнь ее так и не сложилась. Она никогда не была замужем, детей у нее не было. В 1913 году она выехала за границу и осталась там навсегда. Октябрьскую революцию Любовь Федоровна не приняла и не стеснялась уничижительно высказываться по поводу власти большевиков.

Одним из ее близких друзей был Лев Львович Толстой – сын еще одного великого русского писателя. Его тоже тяготила сень славы гениального отца, поэтому они сразу же нашли общий язык.

Любовь Федоровна скончалась в 1926 году в возрасте 57 лет от белокровия в итальянском местечке Гриес (сейчас входит в черту Больцано). Она ушла из жизни непонятой и одинокой, и на долгие годы была всеми забыта.




среда, 23 ноября 2022 г.

Материалы блога, посвященные роману Л.Н. Толстого "Анна Каренина"

 

Дополнительные материалы к лекции по роману Л.Н. Толстого "Анна Каренина"



 Лев Толстой. "Анна Каренина" / "Игра в " "Игра в бисер" с Игорем Волгиным / АННА КАРЕНИНА / Телеканал Культура


понедельник, 14 ноября 2022 г.

Писатель-фронтовик об антиславянизме Солженицына


 Юрий Васильевич Бондарев – фронтовик, лауреат Ленинской и двух Государственных премий СССР, Герой Социалистического Труда, автор таких прекрасных произведений как: «Батальоны просят огня», «Горячий снег», сценария к фильму «Освобождение» и многих друг романов и повестей о войне. В этой статье приведу мнение этого уважаемого и заслуженного человека о творчестве и личности Солженицына.

Не могу пройти мимо некоторых обобщений, которые на разных страницах делает Солженицын по поводу русского народа. Откуда этот антиславянизм? Право, ответ наводит на очень мрачные воспоминания, и в памяти встают зловещие параграфы немецкого плана «ОСТ». Чувство злой неприязни, как будто он сводит счеты с целой нацией, обидевшей его, клокочет в Солженицыне, словно в вулкане. Он подозревает каждого русского в беспринципности, косности, приплюсовывая к ней стремление к легкой жизни, к власти и, как бы в восторге самоуничижения, с неистовством рвет на себе рубаху, крича, что сам мог бы стать палачом. Вызывает также, мягко выражаясь, изумление его злой упрек Ивану Бунину, только за то, что этот крупнейший писатель XX века остался до самой смерти русским и в эмиграции.

 Далее Юрий Васильевич говорит непосредственно об «Архипелаг Гулаг».

«Архипелаг Гулаг» мог бы быть «опытом художественного исследования», как его называет Солженицын, если бы автор осознавал всякое написанное им слово и осознавал формулу: критерий истины - нравственность, а критерий нравственности - истина. Если бы он отдавал себе мужественный отчет в том, что история, лишенная правды - вдова.

Бондарев дал и личную оценку самому Солженицыну:

Любому художнику любой страны противопоказано длительное время находиться в состоянии постоянного озлобления, ибо озлобление пожирает его талант и писатель становится настолько тенденциозным, что тенденция эта пожирает самую истину. Судя по всему у Солженицына и таланта то нет, литературного уж точно, а есть одна лишь злоба.

  

Сражение под Сталинградом, где мое поколение восемнадцатилетних получило первое крещение огнем, где в кровопролитных боях мы повзрослели и постарели на 10 лет, было, как известно, окончательным переломом военных событий второй мировой войны. Под Сталинградом, в Сталинграде и в районе Сталинграда, что известно мне не только по одним документам, главным образом, воевали молодые 1922, 1923, 1924 года рождения, десятки тысяч людей. И это мы отстояли Сталинград, и это мы сковали в обороне города немцев и перешли в наступление. Именно эти люди были «цементом фундамента» Сталинградской победы, а не штрафные роты, как пишет об этом Солженицын. Последняя перепись населения Советского Союза выявила цифру: от этих поколений осталось 3%. Да, многие и многие пали тогда на берегах Волги. Поэтому, думая о своих сверстниках, погибших в битве под Сталинградом, я не могу не сказать: Солженицын допускает злую и тенденциозную неточность, которая оскорбляет память о жертвах названных мною поколений.

 Напомню уважаемому читателю, что произведение Бондарева «Горячий снег» фактически является автобиографическим (речь в произведении идет об отражении удара Манштейна направленном на соединение с окруженной армией Паулюса). Юрий Васильевич в звании лейтенанта артиллерии с октября 1942 года воевал под Сталинградом.

Для меня, прошедшего через Сталинградское сражение, дико и недобросовестно выглядит подобное отношение к одной из героических и крупнейших битв, решившей не только судьбу России, но и других народов. Что это - намеренное искажение истины? Никаких штрафников осенью 1942 года я под Сталинградом не видел.

Далее уважаемый Юрий Васильевич делает акцент на отношении Солженицына к генералу Власову.

Теперь несколько замечаний по поводу небезызвестного Власова. Читая и вспоминая о нем, я снова задал себе очередной вопрос, почему Солженицын с явным сочувствием пишет о выплывшем на пене войны генерале, обретшем мрачную геростратову славу, причем наделяет его чертами «выдающегося», «настоящего» человека, антисталинца, защитника русского народа. Солженицын трактует сдачу в плен и измену Власова как сугубо осознанный антисталинский акт: мол, Власов за совершенное предательство денежного куша не получил, а сделал это по твердому политическому убеждению, не согласный с деятельностью Сталина. Предательство, разложение личности, безнравственность от века живы только потому, что, камуфляжно прикрываясь знаменами апостолов, оправдывают себя, принимая то обличье страдальцев за истину, то лик «политического мессии». Деятельность Власова, отдающую малоароматическим свойством, решительно подтасовывает Солженицын под собственную концепцию, беззастенчиво приглашая из Леты генерала к сотрудничеству, предварительно надев на его главу терновый венец борца за справедливость.
 

понедельник, 7 ноября 2022 г.

История Джейн Эйр - не выдумка, а практически автобиография автора этого произведения Шарлотты Бронте

 Только вот писательница серьезно приукрасила события в свою пользу. На самом деле она была сталкером (преследовательницей), хотя тоже работала гувернанткой, жила в интернате-пансионе для девочек, влюбилась в своего нанимателя, когда была няней и учителем английского языка в его семье.


Настоящая история такова: Шарлотта Бронте не сирота без роду и племени, а дочь священника, замуж никто ее не брал и будучи девушкой хорошо за двадцать с неплохим по тем временам образованием она отправляется с сестрой в Бельгию, работать в школе-интернате и заодно выучить французский язык. 

То есть она не жила в том пансионе, а работала. И это Шарлотта наказывала или жалела бедных девочек-учениц.


Потом Бронте находит работу в семье состоятельного бельгийца, который и станет ее мистером Рочестером. Почти тридцатилетняя старая дева безумно влюбится в своего работодателя, хотя тот и будет счастливо женат. Да-да, жена была и самая что ни на есть живая и здоровая.

Задачей гувернантки Шарлотты было присматривать за детьми и учить их английскому языку, а она начала преследовать их отца всеми способами. В реальности жена прототипа мистера Рочестера была очень даже нормальной женщиной, любима своим мужем и рожала ему в год по ребенку. На момент появления Шарлотты в доме детей случилось уже шестеро. Но это ее не остановило. Она превратилась в сталкера - преследователя.


Неприличное поведение гувернантки стали замечать в обществе, ничего не помогало отбить пыл у Бронте. Дошло до того, что сам бельгиец грубо отказал ей, а его супруга провела жесткую беседу с английской, совсем не леди, которую затем уволили с треском и она вернулась в Англию. 

Вот там обиженная Шарлотта Бронте решила отомстить своим обидчикам и сначала забрасывала предмет своей страсти и преследования отнюдь не любящими письмами с шантажом и нытьем, а потом любовь всей жизни с его женой... сделала персонажами своих произведений.


Шарлотта все же выйдет замуж, но почти в сорок лет, за неприятного и сухого в общении человека, обычного приходского священника. А затем вдруг умрет в родах в возрасте 38 лет.

Ну а облагороженная и такая романтичная ее история в лицах Джейн Эйр и мистера Рочестера на столетия станет владеть мечтами и умами всех юных (и не очень) девушек, грезивших встретить своего принца аристократа с добрым сердцем и обязательно красавцем, как Тимоти Далтон.



Зачем Толстой наполнил «Войну и мир» французской речью?

  Открывая «Войну и мир», современный читатель часто испытывает лёгкий шок: первые сорок страниц романа пестрят французскими фразами, а иног...